解構主義作為一種設計風格的探索興起於1980年，它帶動藝術、文學、設計等領域掀起了一股風潮，在解構主義的美學中，不規則的美常常被視為一種重要的美感體驗。
不規則的美可以是形式上的，如不規則的線條、形狀和材料的使用；也可以是結構上的，如混亂、交錯、重疊等不同元素之間的組合，通過對這些傳統觀念的解構和顛覆，探索新的審美價值和美學形式。
顛覆性理念推動著藝術設計領域逐漸實現新突破，強調了一種突破和創新的表達方式，讓許多作品構建出了獨特的解構主義風格美學。
這篇跟著小編一起來欣賞生活中有趣的解構主義元素吧！

對服裝的影響

解構主義自70年代的反時裝運動後便在時尚圈流行起來，解構樣式的服裝有著 「反常規、反對稱、反完整」特點，突破時裝已有的一切程式和秩序，在形狀、色彩、質地、比例的處理上都極度自由。 其中稱為「日本時尚三傑」服裝設計師三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto），都是代表人物。

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三宅一生的作品以無結構式設計著稱。他在服裝廓形上顛覆傳統造型模式，將服裝結構破壞然後重組，形成新的構造的同時也為服裝注入了新的內涵。 「一片布」的系列中將有形的結構幻化為無形的內在力量來支撐整體，以無招勝有招完美呈現，便是解構哲學的魅力之一。

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對攝影的影響

德國攝影師托馬斯·凱爾納（Thomas Kellner）的作品利用獨創的“視覺綜合分析法”進行拍攝，為觀看者提供了一個了解建築、了解城市文化的新視角。 每幅作品都是使用膠片相機按照序列拍出的，之後再將一張張照片排列重組，使照片中的物體形成新的結構，直觀地顯示出瞭解構對物體賦予的流動性。

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對藝術的影響

蘇格蘭拼貼藝術家 Lola Dupre 擅長用剪刀將照片剪成千萬塊碎片、再用膠水拼貼，透過重組、解構詮釋另一種樣貌。

其中這兩幅作品柴犬、喵咪，透過驚人的拼貼技巧與幽默感，挖掘出獨特個性與情感，賦予作品新的靈魂，以不同的視角觀看藝術作品，靜態肖像產生出一種律動感，模糊了現實與虛幻的邊界，十分逗趣呢～

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解構主義除了應用到美學領域之外，對建築領域影響更是大放光彩。
透過電腦運算，突破設計限制，將看似不可能的紙上建築化為一座座讓人驚艷的當代名作。
最知名的解構主義建築師是被譽為“建築界畢加索”的法蘭克‧蓋瑞Frank Gehry
作品能看到運用非線性或非歐幾里得幾何的設計，利用多角平面、傾斜、倒轉的解構形式，來形成建築元素之間關係變形與移位，視覺上不規則線條層層疊疊，呈現高反差的動感，讓建築有了靈氣！

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